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¿Y esto? A ver si ahora tú... (actualizado otra vez)La Gioconda, 1503-1506 Óleo sobre lienzo Habrá que saber algo más que Dan Brown para comprender la importancia de este famoso cuadro... ¿tú qué opinas? ¿Resolveremos entre todos "el enigma"? ------------------------------------------------------------------------------------- En efecto, se ha dicho y escrito tanto sobre esta obra... pero lejos del mito, el cuadro no pierde importancia. Realmente sus reducidas dimensiones restan atractivo a esta misteriosa... ¿mujer? que nos observa impasible desde su balcón, ignorando el fantástico paisaje que tiene a sus espaldas. ¿Por qué buscar tres pies al gato? Las hipótesis han reportado más fama a la Gioconda que su propia resolución pictórica, sobre todo teniendo en cuenta que Leonardo jamás entregó la obra terminada a su cliente y estuvo toda su vida trabajando en ella, llevándola consigo adonde quiera que fuese. Todo esto da que pensar, ¿verdad? Pero si cuatro siglos no han servido para responder a todas las preguntas, bien fundadas o no, acerca de esta singular pintura, por algo será. Apartando la ambigüedad del propio personaje representado (¿la mujer de Francesco del Giocondo? ¿Un efebo adolescente? ¿Un personaje del imaginario leonardino de facciones andróginas? ¿O una mujer de inquietante sensualidad que parece decir algo a pesar de que no mueve los labios?), este cuadro representa la gran ruptura con respecto al retrato renacentista, consistente en sus inicios en un fondo plano sobre el que se hallaba de perfil, completamente hierática, la figura del retratado, con rasgos de planitud propios de la pintura gótica. Posteriormente fueron añadiéndose elementos distintivos de la clase social del retratado, así como un paisaje ideal de fondo, para añadir más ilusionismo a la obra y que el cuadro reforzase así su condición de ventana al exterior. Además, el personaje comenzaba ahora a representarse en posición de tres cuartos. La ruptura vendría cuando Leonardo regaló como presente de bodas el retrato de Ginevra de Benci a dicha familia. En él había aplicado la técnica del sfumato, desarrollada por él mismo, que difuminaba los contornos y hacía más verídica la existencia de volúmenes. Por otra parte, el paisaje de fondo era mucho más elaborado y rico, y ello supuso una enorme innovación en el género retratístico. Finalmente, la concepción de la Gioconda (según Vasari, Monalisa) significó el culmen del retrato renacentista al mostrar perfeccionadas con gran maestría las técnicas anteriormente descritas, sobre todo en lo que respecta al sfumato y a la profundidad del paisaje de fondo, completamente enigmático, al igual que la misteriosa figura que posa dándole la espalda. Es ésta de una belleza singular, la buscada por Leonardo y todos los artistas del Renacimiento con el resurgimiento de los cánones clásicos. En el caso de Da Vinci, la retratada puede ser la mujer ideal a la que recurrió en numerosas obras, como en Santa Ana, la Virgen y el Niño con San Juanito, debido a la pronta pérdida de su madre biológica. Sea como fuere, este singular retrato siempre quedará rodeado por un aura de incertidumbre acrecentada por las especulaciones que el propio artista dejó que se formaran en torno a él a raíz de su comportamiento excéntrico, pero genial. Datos de la "vida" de este famoso cuadro:
Cuatro imágenes, una misma historia: Retrato de Ginevra de Benci, Leonardo Da Vinci (1474-76) Retrato de Battista Sforza y Federico de Montefeltro (fragmento: Battista Sforza), Piero della Francesca (1472) Dos imágenes actuales de La Gioconda en el Museo del Louvre, París Comments (39)
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